Песенки - как много в этих звуках для сердца детского слилось. И не только для детского - порой мы, родители, получаем большое удовольствие от мурлыканья детских песенок.Конечно же, они оставили в наших душах след - и мы преподносим их нашим детям как самое лучшее из мира русской песни. В общем-то это не только следствие нашей физической оторванности от мира нашего детства, но и того, что и за океаном продолжают культивировать советское наследие – доброе, хорошее, но все-таки не всегда подходящее для современного ребенка, вокруг которого иные реалии, чем даже те, в которых выросли мы с вами. Так почему же издается так много новых замечательных детских книжек, а песенки мы все слушаем одни и те же? Может, мы с вами просто не знаем, что есть что-то другое?

Например, жил да был мальчик Саша, который родился в Санкт-Петербурге (тогда еще понятно - Ленинграде) в уважаемой интеллигентной семье. В школе играл на клавишах в самодеятельных ВИА, поскольку родители дополнительно учили музыке. Затем институт, полтора года армии, работа инженером - в общем все по стандартной схеме. А потом все пошло не так – инженер увлекался написанием сценариев, работал в рекламе и между делом писал детские песенки. А зовут этого взрослого мальчика Александр Павловский. Попросим его рассказать, как же так получилось, что…

- Я никогда не писал стихов, - рассказывает Александр. - Только вот лет в шесть написал
стихотворение про метро, которое помню до сих пор. Глупое, конечно, но стихотворение:

“Я был однажды под землёй, средь мраморных колонн,
Там чудеса передо мной мелькали словно сон,
Промчался поезд - пролетел, и ветерком меня задел,
Спросил у дяди я: “Где я?”
И он ответил: “Ты в метро!”
Так вот же каково оно!”

А ещё мне знакомые говорили, что в гостях если я видел гитару или фоно, то тут же бежал к инструменту, хотя играю я, увы, отнюдь не профессионально. Видимо зов предков - бабушка в Мариинке пела. Песни и стихи начал писать совершенно внезапно, где-то в конце девяностых. Однажды я познакомился с девушкой, которая преподавала вокал детям, и она предложила мне попробовать написать песню для ее учеников. Мне потребовалось где-то 20 минут, чтобы написать песню “Цирковой оркестр” - прослушать песню. Так всё и началось.

Ночью в цирке благодать.
Ночью в цирке никого.
И решили поиграть
Звери все до одного.

Ежик играл на саксофоне,
А Зайчик играл на трубе.
Лишь ленивый грустный Слоник
Спал на зеленом ковре.

Наш оркестр заводной -
Он из джунглей и лесной.
Что нам Бах и что нам Лист -
Мы сейчас играем твист.

Тигры блистали на скрипках,
А Ослик играл на фоно.
По тарелкам били белки,
Только Слоник ничего.

Завтра в цирк придут опять,
Но мы будем отдыхать.
Представлять нас будет он -
Наш ленивый грустный слон.

Я принес свои песни на студию в Петербурге, ими заинтересовались, но мне самому пришлось оплатить аранжировки и вокал, поэтому в конечном итоге результат записи не совсем устроил, но тем не менее многие педагоги с удовольствием включали и включают мои песни в репертуар своих коллективов.

И какая песня стала у детей самой популярной?

- Не могу сказать. Мои песни знают во многих детских коллективах в Питере и по стране и поют на разных конкурсах, но не так много коллективов имеют фонограммы - делать их самим у них просто нет ни финансовой, ни технической возможности. Я и сам сейчас пишу значительно реже — у меня уже написано достаточно много как детских, так и взрослых песен, но записать их нет возможности, а работать, как говорят, «в ящик» не интересно. Когда продукт невозможно довести так сказать “до ума” - складываешь руки.

Никто не хочет помочь?

- Детская музыка не вызывает особого интереса у продюсеров. Им гораздо выгоднее вложить средства в раскрутку очередной обоймы попсовых исполнителей и крутить их с утра до вечера по всем каналам радио и тв, чем вложить свои “честно заработанные средства” в какое-либо детское шоу или мультипликацию для детей. Как мне сказал один из промоутеров - “долго окупается”. Мне же кажется, что это просто недальновидность - сегодня я на коне, у меня есть несколько автомобилей и загородных домов с бассейнами, а завтра - гори все сизым пламенем. А недавно я совершенно случайно нашел форум где педагоги делятся фонограммами моих старых песен – значит, они все еще актуальны. Я думал разместить “минусы” к песням в интернете, но боюсь это приведет к тому, что кто-то начнет делать на этом бизнес, а мне этого не хочется. Поэтому я совершенно безвозмездно готов поделиться своими песнями с педагогами детских коллективов. Но я должен знать, что они попали туда - куда они должны попасть, к творческим порядочным людям. Кстати свою первую кассету – тогда еще были кассеты - я выпустил с минусами (вариант караоке).

А что для Вас детская песня, ее концепция?

- Мне хотелось сделать что-то современное, стильное и тем не менее истинно детское. Ведь если подумать - большинство известных песен для детей это песни из мультфильмов, и написаны они в основном от первого лица. Там существует некий герой - крокодил, львенок и песня воспринимается только при внутренней ассоциацией с видеорядом. Например, «Я на солнышке лежу….» Кто лежит на солнышке – композитор Гладков или автор текста Козлов? Или «Я играю на гармошке….» Кто играет на гармошке? Забудьте о крокодиле Гене, и опять же на гармошке играет автор стихов. Я думаю композиторам и поэтам СССР было проще создавать произведения для детей - писать под готовый видеоряд, а затем эти песни «раскручивалась” киностудией Союзмультфильм . Во всяком случае детям в то время СМИ уделяли больше внимания. Вот я и решил попробовать сделать некую зримую песню, чтобы в ней была и история, и герои.

А как рождается сюжет песни?

- Где-то в подсознании появляются некие образы, о которых хочется сложить весёлый или не очень рассказ, умещающийся в три куплета. Либо возникает воспитательная, что ли, идея песни, а потом уже ищется средство - тот сюжет, с помощью которого можно воплотить эту идею. Вот, например, песня «Звездный волшебник» - прослушать песню. Всех, наверное учили в детстве говорить два слова «пожалуйста» и «спасибо». Вот и возникла первая фраза – «пожалуйста, спасибо – волшебные слова.» Ведь если ты правильно воспитан – тебе проще идти по жизни, добиться каких-то успехов. Но ведь кто-то должен контролировать это правильное поведение - так появился добрый волшебник, который очень грустит, когда дети не хотят слушать своих родителей.

« Я маленький звёздный волшебник,
Летаю один среди звёзд,
Читаю свой тайный учебник,
Слежу за детьми я всерьёз

Пожалуйста, спасибо – волшебные слова,
Пожалуйста, спасибо – запомни и тогда,
Пожалуйста, спасибо тебе откроют путь,
Пожалуйста – спасибо не забудь!»

Выходит, песня должна обязательно учить?

- Для меня главное, чтобы песня звучала и чтобы в ней был осмысленный текст, который был бы понятен детям. В общем, я пытаюсь донести прописные истины. Но песня должна быть в первую очередь развлекательной, но чтобы в ней был закамуфлирован некий воспитательный или познавательный элемент. Дети должны воспринимать песню как песню, а не как учебник по этике, географии и чему-то там еще.

Ваши песни в первую очередь писались для исполнения самими детьми – кто же ваш слушатель-исполнитель?

- В моём представлении, это ребенок, как сейчас модно говорить - “продвинутый”, знающий или только познающий компьютер и мобильную связь , но никогда не забывающий о главном - уважении к своим родителям, порядочности, честности, доброте… Для каждой песни - свой возраст. Чем младше ребёнок, тем проще и понятней должна быть для него песня. В моём загашнике есть разные песни, и я не ставил себе цель «подогнать» песню под ребёнка определенного возраста.

Раз исполнители – это дети, то Вы, наверное, пытаетесь говорить в песнях детским языком?

- Сложно сказать, наверно я все же манипулирую лексикой, потому что сам на какое-то время становлюсь на место того ребёнка, который будет это петь, и соответственно сам выражаюсь на этом языке. Дети же очень интересные, мне иногда кажется, что они знают гораздо больше, чем мы – взрослые. Просто они об этом не говорят. Они серьёзнее чем мы. Дети поют мои песни с удовольствием, а ребенка трудно заставить петь то, что ему не понятно, то что ему не нравится, тем более делать это от души. Как пример, на одном конкурсе я видел как мальчик лет пяти пел со сцены: « Что тебе снится, крейсер Аврора…» Хотя мальчик был не бесталанный, он весь скукожился, закомплексовался во время выступления, и я его понимаю. Это было ужасно - он видимо толком даже не знал, что такое крейсер, тем более кто такая Аврора и почему он должен сейчас петь об этом крейсере и об этой Авроре такому количеству людей. Это вина педагога, надо хорошо продумывать, кому какой репертуар подбирать.

А как же взрослому войти в этот детский мир, чтобы заговорить с детьми на одном языке?

- Только снова став ребенком. Мне действительно самому было интересно писать эти песни, самому хотелось на некоторое время превратиться в ребенка и что-то придумывать, выдумывать. Отсюда и возникали всевозможные герои. В каких-то песнях это звери, нет не звери, а скорее даже сказочные зверюшки, в каких-то дети и их родители. А в каких-то игрушки, с которыми можно поговорить, как в песне «Дорога в школу»:

“Простите меня, Медвежонок и Клоун,
Вас не бужу с утра.
Проснулся будильник:
Уже полвосьмого
И в школу вставать пора.
Поймите меня, Медвежонок и Клоун,
Чтобы мне взрослой стать,
Мне нужно чему-то учиться
И вас иногда забывать.”

А в песне «Грибочки» Вы позиционируете роль мужчины как папы?

- Конечно, сегодня папы так заняты работой, что на детей не остается времени. Но у папы должен быть отпуск, который надо стараться проводить вместе с семьёй, и в песне папа – это добытчик, а мама, как и положено ей быть – хранительница домашнего очага. Вообще, сюжет этой песни возник из моих собственных воспоминаний детства, когда я отдыхал с родителями в глухой деревушке под Псковом, и вся деревня, а особенно дети, ждала начала грибного сезона. И как только он начинался за грибочками шла настоящая охота. Потом всю эту уйму собранных грибов варили, солили, мариновали - занимались, так сказать, зимними заготовками. Вот я и попытался рассказать о некой семье, которая с пользой проводит время в лесу. В принципе, песня юмористическая.

« Потому что любим собирать грибочки:
Белые и красные,
И другие разные,
Нам нравятся вареные
И мамины солёные»

Однако, ваш хит все-таки – это песенка про Красную Шапочку? Но это ведь не простой перефраз сказки?

- Конечно нет, я просто представил себе некую прикольную девочку в опять же прикольной красной шапочке, которая идёт по улицам современного города, который таит в себе много опасностей. Вообще, мне всегда хотелось сделать интересный стильный мульт на эту тему, что то вроде «Масяни», где “тёмный лес” - это какие-то мрачные районы, где обитают хулиганы, наркоманы, нет милиции, волк - тоже хулиган, главарь хулиганов, некий отрицательный образ, которого надо остерегаться, и который хочет поймать «Красную шапочку». Был у меня период, кстати, когда я целый год мыл машины в Нью-Йорке и однажды попал в такой микрорайончик. Фразы “Пойду улочкой знакомой” и ” не ходите вы напрасно где гулять не безопасно”, мне кажется, должны подсказать ребёнку не гулять одному в незнакомых местах. “Заболела бабушка, заболела бабушка» - это плохо, но в этом конкретном случае в сознании ребёнка болезнь не должна ассоциироваться с грустью, а наоборот должна побуждать к действию: раз бабушка болеет - ей надо помочь, в данном случае отнести оладушки. Ведь после этого она радуется, значит выздоравливает. А вот и сама песня - прослушать

Выйду утречком из дома,
В красной шапочке с помпоном.
Тёмным лесом не пойду,
Серый волк живёт в лесу.

Припев: Ладушки, ладушки
Отнесу оладушки
Отнесу оладушки
Для любимой бабушки

Пойду улочкой знакомой
Я к бабулиному дому
Темным лесом не пойду
Злого волка обману.

Надо же надо же
Заболела бабушка,
Заболела бабушка-
Отнесу оладушки

Не ходите Вы напрасно
Где гулять не безопасно
Плачет серый волк в лесу
Я оладушки несу.

Ладушки ладушки,
Радуется бабушка
Радуется бабушка,
Кушает оладушки.

Беседовала Ольга Окнер

Если вас заинтересовали песни Александра Павловского, вы можете связаться с ним через наш журнал.